▲安陶工匠。
城乡统筹发展网讯 一捧看似寻常的陶土，能承载多少文明的分量？
在重庆市荣昌区，这捧土历经时光淬炼、匠心雕琢与时代赋能，完成了从泥土到艺术的蜕变。
2026年4月初，市委书记袁家军在荣昌区安陶小镇调研时指出，要紧跟时代深化产品创新、推动产业发展，让“荣昌陶”更好服务大众生活。
▲安陶小镇。田鹏 摄
从深埋地下的寻常陶土，到跻身“中国四大名陶”之列，再到成为国家级非物质文化遗产，荣昌陶何以跨越千年，书写不朽传奇？答案，或许就藏在泥土之下、窑火之中、时代潮头之上。
不是所有的泥土，都能成就名陶。传奇的开篇，总少不了大自然的偏爱，更离不开地质科学的密码。
地理密码：鸦屿山的“泥精”
荣昌陶土资源丰富，仅沿着安富街道鸦屿山脉一线，就有一条长20多公里、宽2.5至4.5公里的优质陶土矿带，总储量约为1.1亿吨，而且埋藏浅、地层稳定，极易开采。
这看似普通的红土，实则是亿万年地质运动的馈赠。
鸦屿山脉地处川东平行岭谷区，侏罗纪时期沉积的紫色砂页岩经风化淋溶，形成了独特的“红陶土”矿层。这种陶土富含氧化铁（Fe₂O₃含量达5%-8%）、石英和云母矿物，颗粒度细腻均匀。其中，可塑性指数高达15-20——这意味着它既能被拉坯成薄如蛋壳的器型，又能在高温下保持结构稳定。
由这种独特优质的紫砂类红、白陶土炼制而成的荣昌陶，胎薄、质坚、类瓷，当地人恰如其分地称之为“泥精”。
▲百年古窑遗风。
荣昌陶的历史，可追溯至两千多年前的汉代。在荣昌陶博物馆里，出土的汉代陶俑与陶灯静静伫立，仿佛还在诉说着先民们第一次捏土为器时的虔诚。到了唐宋，依托贯通川渝的古驿道，荣昌崛起为区域制陶中心。清代“湖广填四川”后，移民以制陶为业，荣昌陶迎来了鼎盛时期。
“金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑公吆喝悍声远，窑火烧亮半边天……”这首流传至今的民谣，讲述着荣昌陶数千年的兴盛景象。
▲兴旺的陶业。
从粗陶坛罐到细陶壶盏，从日用器皿到工艺珍品，荣昌陶在岁月里一步步完成蜕变。它不再只是装水盛酒的容器，更成为巴渝大地上一张颇具辨识度的文化名片。
今天的荣昌陶，已与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、云南建水紫陶并称“中国四大名陶”。2011年，荣昌陶器制作技艺正式列入国家级非物质文化遗产名录。这缕从历史深处飘来的窑烟，被郑重地写入中华文明的非遗长卷。
▲麻线篓。
一捧陶土，藏着大地的密码；一缕窑烟，承载千年的文脉。荣昌陶像一根无形的纽带，一头连着地理馈赠的厚爱，一头系着人文匠心的温度。
工艺密码：窑火里的匠心
泥土不会自行成器。千年传奇，源于匠心雕琢、窑火淬炼，也离不开产业支撑与时代赋能。
“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”——很少有人知道，这句赞誉的背后，是二十四道严苛工序的打磨，更是一套严谨的材料科学体系。
从矿物到器物：一场物质的蜕变。荣昌陶的制作工艺主要包含六个关键步骤：揉泥、拉坯、塑形、做肌理、上釉、烧制。
第一步：揉泥。并非简单的搓揉，而是通过“菊花揉”技法，将泥料中的气泡排出，使水分分布均匀。泥料需经半年以上陈腐，让黏土颗粒充分水化，增强可塑性。
▲荣昌陶器制作技艺 ——拉坯。
第二步：拉坯。这是力与美的结合。拉坯机转速控制在每分钟80-120转，匠人双手需保持恒定湿度，通过“提、拉、扩、收”的手法，在离心力作用下让泥料上升成器壁。
▲刻花。
第三步：塑形与做肌理。荣昌陶的刻花工艺极为繁复，包括化妆土刻花、点画花、剪纸贴花、雕填、粑花、釉画等六大类，以及镂空、黑釉描金、雕塑、喷釉、素烧等装饰手法。刀法讲究“快、准、稳”，下刀深度需控制在坯体厚度的1/3至1/2，既要不穿透器壁，又要形成清晰的立体纹饰。
第四步：上釉。荣昌陶是中国四大名陶中唯一上釉的品类，这使其独树一帜。传统上釉方法包括浸釉和荡釉：浸釉适用于器物外部，将坯体浸入釉浆后迅速取出；荡釉则用于器内，通过上下左右摆动让釉浆均匀附着。坯体含水量需控制在4%左右，才能保证釉层附着牢固。
第五步：烧制——最惊心动魄的“火的艺术”。 窑温需精准控制在1100℃-1280℃之间，历经七天七夜不间断烧制。在此过程中，陶土中的石英发生晶型转变，莫来石晶体生成，赋予器物机械强度；氧化铁在还原焰中转化为四氧化三铁，形成独特的“红如枣”色泽。
柴烧窑变：入窑一色，出窑万彩。记者发现，陶艺一品的烧制，基本用木柴，“影响柴烧窑变效果的因素很多，如原料、木材、温度、湿度等。要找出其中的规律，需要反复尝试，很考验耐心。”这是柴烧的核心难点。
▲绞泥盖碗茶杯 。
柴烧与现代电烧、气烧的本质区别在于：木材燃烧产生的灰烬随火焰升腾，在高温下熔融于坯体表面，形成天然的灰釉层；同时，窑内氧气含量的微妙变化，会使器物表面呈现不可控的自然色泽与火痕，这正是“入窑一色、出窑万彩”的科学原理。
传承密码：执着里的创新
管永双、李云杉夫妇是荣昌众多陶艺传承人中一对杰出的代表，他们历时5年，耗费60余吨木材，经过96小时不间断投柴的反复试烧，最终破解了柴烧窑变的“密码”，系统总结出“五类成色烧制技法”——将经验转化为可复制的科学参数，让古老的窑火有了现代的“操作手册”。
匠心，是一辈子只做一件事的执着。年逾七旬的国家级非遗代表性传承人刘吉芬，从13岁便与泥巴结缘。他独创的“绞胎工艺”，利用红泥（高铁）与白泥（高铝）收缩系数的差异，通过分层叠加、切割重组，在坯体内部形成天然纹理。两种泥料的配比必须精确到5%以内，这是材料学的精准把控，更是美学的自由创造。
他打破家族传统，广收学徒，免费教授技艺，并与十余所院校合作开设陶艺课程，壮大陶艺人才队伍。
匠心，也是守正创新的青春面孔。管永双、李云杉夫妇从四川美术学院毕业后，一头扎进安富街道通安村，一待就是十多年。他们复原汉代草木灰釉，利用不同植物灰分的化学差异——芭蕉灰钾含量高、釉色温润，银杏灰钙含量高、釉面光亮——开发出20余种植物灰釉作品，给传统荣昌陶带来“植物美学”新风尚。
两代匠人，两条路径，殊途同归。老一辈守正求新，守住非遗的根与魂；年轻一代创新固本，激活非遗的形与神。这恰是非遗传承的真谛：守正不是故步自封，而是守住技艺的初心、文化的根脉；创新不是天马行空，而是扎根传统的迭代、贴合时代的生长。
时代密码：荣昌陶的当代表达
千年传奇能延续至今，如何让“荣昌陶”更好服务大众生活？荣昌区相关负责人表示：“当前，我们正在全力创建国家级巴蜀文化（重庆）生态保护区，老底子要守，新潮流要追。”
简而言之，荣昌陶正在搞一场“三重变身”——地理优势转为工艺绝活，匠人经验凝为文化符号，历史遗产化为生活美学。
手艺要“潮”才能活。现在的年轻人，茶桌上要摆能发朋友圈的“出片”器物，书架旁要放能当装饰的雅致摆件。釉色得高级，器型得简约，纹饰得有范儿——传统陶器正在“改头换面”，和当代设计语言融合。
科技给老手艺“开挂”。3D打印制作模具，将原本七天的工期缩短至一天；X射线荧光光谱仪担任“质检员”，泥料成分一目了然；电窑装上智能温控，昔日老师傅凭经验把控的“还原焰”，如今由数据精准调控。经验变算法，靠谱！
两条腿走路，跑得更快。工业陶那边，本地陶土耐高温、耐腐蚀，化工填料、环保滤料等产业蓬勃发展，年产值轻松破十亿；手工陶领域，“大师工作室+电商直播”模式成效显著，一件作品从数百元攀升至数万元，价值大幅提升。
文化要“出圈”，得先“出窑”“出彩”。体验做深——制陶变成沉浸式手工课，让游客从“动手尝试”到“心生向往”；教育做久——陶艺进学校、进社区、进企业，让更多人从“旁观者”转变为“参与者”；传播做潮——借助短视频、纪录片、跨界联名、国际展览等多元形式，让荣昌陶从“地方特产”跃升为“文化IP”。
▲荣昌安陶小镇的巡游活动民俗。
荣昌陶的故事，其实就是中国非遗的“生存指南”：根扎得深，心放得开，才能行得远。
这捧泥巴，正在续写新传奇。
【科普小贴士】
什么是“可塑性指数”？ 黏土在外力作用下变形而不开裂，外力去除后保持形状的能力。指数越高，越适合制作精细器物。
柴烧为何“入窑一色、出窑万彩”？ 木材灰烬在高温下熔融形成天然灰釉，窑内氧气含量变化导致金属氧化物呈色各异，每件作品都是独一无二的“火的艺术”。
文/记者 亦歌
图/荣昌区委宣传部
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